Em 1988, o U2 ganhou seus dois primeiros prêmios Grammy por seu álbum The Joshua Tree . Enquanto o grupo de rock irlandês já estava vendendo milhões de discos, lotando estádios e obtendo grande exposição na MTV, ganhar as cobiçadas estatuetas de ouro solidificou ainda mais o status de seus membros como superstars do rock.

É por isso que foi tão surpreendente vários anos depois quando o U2 lançou Achtung Baby, uma mudança radical estilística da música produzida na época que ousadamente incorporou elementos do gênero alemão dos anos 1970 conhecido como Krautrock. Bono o descreveu como “o som de quatro homens derrubando The Joshua Tree ”.

“Quando os artistas ganham esses prêmios, isso lhes dá alguma vantagem”, explica Glenn Carroll , professor de comportamento organizacional da Stanford Graduate School of Business, que recentemente trabalhou com Giacomo Negroopen in new window da Emory University e Balázs Kovácsopen in new window , PhD '09, da Yale University em um estudo que analisa como ganhar Grammys influencia a criatividade dos artistas musicais. “Então agora, de repente, eles têm muitas outras oportunidades, mas também a gravadora percebe: 'Eles têm tanta notoriedade e poder quanto nós. Talvez se os fizermos infelizes, isso não seja bom para nós.'” Achtung Baby foi “um tipo de álbum interessante, mas muito diferente para uma banda de rock desse porte”, diz Negro. “É um bom exemplo de uma mudança real na direção criativa.”

Enquanto a metamorfose do U2 pegou os ouvintes de surpresa, ela seguiu um padrão típico para os vencedores do Grammy, de acordo com Carroll e seus colegas. Ao analisar sistematicamente o estilo e o conteúdo sonoro de cinco décadas de álbuns, os pesquisadores descobriram que ganhar um Grammy permite que os artistas se tornem mais ousados ??e únicos. Os álbuns subsequentes dos vencedores tendem a se destacar estilisticamente de outros artistas em seu gênero.

Mas para outros indicados ao Grammy, o reconhecimento de quase ganhar um prêmio parece ter o efeito oposto. Em vez de se tornarem mais distintos, eles acabam soando mais mainstream e mais parecidos com outros artistas.

A inspiração para o estudo do Grammy veio de um artigo de 2014 de Kovács e da ex-aluna de Stanford Amanda J. Sharkeyopen in new window sobre o efeito de prêmios literários nas classificações de livros dos leitores. Paradoxalmente, eles descobriram que as classificações de livros premiados em sites como Amazon e Goodreads pioraram – porque eles atraíram novos leitores que eram menos propensos a reagir favoravelmente a um livro de um gênero diferente de seus favoritos habituais. Carroll, Negro e Kovács ficaram intrigados com as descobertas e começaram a pensar em como os prêmios podem afetar os artistas musicais.

“Havia poucos estudos focados no comportamento dos artistas, das pessoas que produziam o produto”, diz Carroll. “Ficamos interessados ??em acompanhá-los e ver se o comportamento deles mudou em produtos subsequentes e trajetórias de carreira.”

“A música é uma dessas indústrias que se caracteriza por uma grande diversidade de produtos”, acrescenta Negro. “Também estávamos interessados ??em conectar essa pergunta sobre prêmios a outra pergunta sobre a diversidade dos produtos.”

A mudança para plataformas de música e streaming online apresentou uma oportunidade de analisar e comparar artistas e gêneros de novas maneiras. “Há muitos dados disponíveis agora que não estavam disponíveis antes”, diz Carroll. Ao todo, eles reuniram dados de 125.340 álbuns de milhares de artistas diferentes.

Para comparar vencedores do Grammy, perdedores e artistas que não foram indicados, os pesquisadores reuniram uma montanha de dados. Eles puxaram listas de indicações e vitórias ao Grammy de 1959, ano em que a primeira cerimônia de premiação foi realizada, até 2018, com foco em quatro categorias de gêneros diferentes: Álbum do Ano, Gravação do Ano, Canção do Ano e Melhor Novo Artista. . Eles também usaram informações do AllMusic, um site online para obsessivos por música que categoriza os discos por gênero. As paradas semanais da Billboard foram usadas para medir o sucesso comercial dos discos, e os dados do Spotify forneceram medidas das características sonoras dos álbuns, como volume, ritmo e dança.

Os pesquisadores descobriram que os álbuns subsequentes dos vencedores do Grammy apresentam músicas mais distantes e distintas do trabalho combinado de outros artistas em seu gênero. Esse efeito de distanciamento foi expresso principalmente por meio de conteúdo estilístico e não sonoro.

Os indicados ao Grammy, em contraste, passaram a fazer discos estilisticamente mais próximos de outros músicos. Um exemplo é o guitarrista de jazz Charlie Byrd, cujas colaborações com o saxofonista Stan Getz não foram indicadas em 1963. Rejeitado, Byrd continuou fazendo discos no estilo bossanova brasileiro pelos próximos 12 anos, “com poucas exceções ao seu estilo usual de tocar”, observam os pesquisadores.

Embora o estudo não tenha estabelecido especificamente por que esses efeitos ocorrem, os pesquisadores citam várias possibilidades. Ganhar um prêmio – e colher o sucesso comercial que normalmente vem com ele – pode mudar o equilíbrio de poder entre artistas musicais e gravadoras. Os vencedores do Grammy de repente têm mais influência, o que obriga as gravadoras a dar-lhes uma rédea mais longa e fornecer mais recursos para futuros esforços de gravação. “Você tem histórias de artistas como Neil Young e Prince e George Michael, que lutam pelo que em suas mentes é a independência artística, embora eu tenha certeza de que as gravadoras pensam que estão impedindo-os de suicídio na carreira seguindo seus instintos criativos.” diz Carroll.

Em contraste, quase ganhar um Grammy pode ter um efeito assustador que é especialmente poderoso porque vem de outras pessoas no mundo da música. Os prêmios Grammy são votados por músicos, compositores, produtores e outros membros da indústria – que podem ser influenciados por gravadoras.

“Uma interpretação possível é que os indicados interpretam o feedback sobre suas escolhas artísticas como um feedback essencialmente negativo ou um sinal negativo de que o que eles tentaram fazer não lhes valeu o prêmio”, explica Negro. “E, portanto, pode ser natural ajustar e tentar fazer algo que talvez não seja muito aventureiro.” E, ele acrescenta: “No final do dia, eles também estão inseridos em um mundo muito comercial e orientado para o mercado”.

Como a indústria da música poderia ter mais oportunidades de sucesso se mais artistas se sentissem à vontade para correr riscos, os pesquisadores levantam a questão se a Recording Academy deveria manter em segredo os nomes dos indicados ao Grammy e apenas anunciar os vencedores, como é feito com os prêmios Nobel.

É importante notar, porém, que os vencedores nem sempre alcançam sucesso ou prestígio adicionais a longo prazo. Carroll cita o exemplo dos Fugees, o influente grupo de hip-hop alternativo dos anos 1990 que se separou para trabalhar em projetos solo depois de ganhar duas estatuetas em 1997. Mesmo depois de se reunir mais tarde, eles nunca conseguiram igualar suas alturas anteriores, embora a cantora Lauryn Hill ganhou cinco Grammys por seu trabalho solo de 1998, The Miseducation of Lauryn Hill.

“A outra coisa que acontece é que você ganha o prêmio e tenta se tornar tão único que acaba com a banda”, diz Carroll. Por outro lado, alguns artistas aproveitam ao máximo a conquista do prêmio. Depois que Achtung Baby ganhou um Grammy, a banda ganhou outros 17.