Na nossa busca constante para compreender os artistas e o seu gênio, muitas vezes os colocamos num pedestal, ou assumimos que são seres de outro mundo com pensamentos incompreensíveis. Este mito, embora comum, distancia-nos de tudo o que partilham conosco. Faz-nos sentir que os seus feitos e sucessos estão muito além do nosso alcance.

É importante desmistificar a ideia de que os artistas são radicalmente diferentes de nós. Podemos fazer isso observando como o comportamento deles está conectado à nossa experiência compartilhada como humanos.

Durante anos, pesquisei a personalidade e o caráter de figuras históricas, examinando profundamente a figura de Beethoven, em particular, de uma perspectiva psicológica. Também mergulhei mais amplamente na literatura acadêmica sobre a psicologia de algumas das mentes criativas mais famosas da história.

Embora cada artista seja diferente, existem certos traços e padrões em suas personalidades que merecem atenção. Ao compreendê-los, podemos nos aproximar de seus mundos criativos sem nos sentirmos estranhos.

Podemos fazer isso observando os “ Cinco Grandes ” pilares psicológicos da personalidade: extroversão, consciência, neuroticismo, agradabilidade e abertura à experiência.

Os artistas, em geral, tendem a ser introvertidos . Isso é natural, visto que muitas vezes eles passam muito tempo trabalhando na solidão e, no barulho e no caos da sociedade, é muito mais difícil trabalhar de forma criativa. Isto não significa que evitem todas as oportunidades de socialização, nem que não gostem de estar rodeados de amigos e entes queridos. Como todos nós, encontrar o equilíbrio certo é o que importa.

Pablo Picasso é um bom exemplo. Em seu apartamento em Montparnasse, Paris, dedicou a maior sala à pintura e proibiu qualquer pessoa de entrar sem sua permissão. Lá, ele se cercou de material de pintura, outros artigos diversos e seus animais de estimação: um cachorro, três gatos e um macaco. Trabalhava até o anoitecer e, embora apreciasse as visitas e fosse um bom anfitrião, odiava distrações indesejadas.

O conceito de consciência nos artistas é muitas vezes mal compreendido. É frequentemente associado à ordem e organização, enquanto os artistas tendem a ser vistos como mais caóticos ou distraídos. No entanto, eles têm outros aspectos de consciência, como necessidade de realização, um forte desejo de se destacar e um alto nível de disciplina.

Podemos olhar para a pintora mexicana Frida Kahlo como um exemplo de consciência nos artistas. Apesar de ter enfrentado problemas de saúde na infância e de ter ficado acamada após um acidente de ônibus aos 18 anos, ela fez grandes esforços para dar continuidade ao seu trabalho, deixando um legado artístico e um exemplo para o mundo.

Há muita especulação em torno do assunto artistas e neuroticismo, ou doença mental. Muitos artistas demonstram inegavelmente uma certa intensidade na expressão das suas emoções, ou sofreram períodos instáveis e psicologicamente difíceis. No entanto, a ciência psicológica não encontrou nenhuma correlação entre maior neuroticismo e aumento da capacidade artística.

O aumento da sensibilidade emocional nem sempre se traduz em instabilidade. Isto não significa, no entanto, que os artistas não utilizem a sua produção para expressar dificuldades emocionais, dor ou trauma, nem que os sentimentos não possam ser canalizados para a expressão artística.

Em seu recente livro Saved by a Song , a cantora e compositora norte-americana Mary Gauthier relata a história de trauma e vício, e como a composição e a música lhe ofereceram um senso de propósito e uma saída. Atualmente, ela goza de boa saúde mental, o que se reflete em suas apresentações musicais e em sua forma de interagir com o público.

O traço de agradabilidade, que envolve confiança nos outros, modéstia e desejo de cooperar, pode parecer faltar entre muitos artistas. A sua inclinação para a solidão e a sua dedicação ao trabalho podem criar uma imagem deles como hostis e desconfiados.

Porém, não implica egoísmo ou falta de simpatia. Aqueles que se dedicam à arte sentem-se compelidos a desenvolver um sentido da sua própria singularidade e originalidade, levando muitos a mostrar a sua arte ao mundo e a ganhar a vida com ela. O que chamamos autoconceito criativo às vezes é mal interpretado como arrogância.

Em entrevista, o bailarino e coreógrafo espanhol Nacho Duato sugeriu a necessidade de se separar dos outros para crescer pessoal e profissionalmente. Ao mesmo tempo, também foi modesto em reconhecer o próprio trabalho, definindo-se como um “artesão do movimento”.

A única característica que se destaca entre os artistas é a abertura à experiência. Isso envolve curiosidade, desejo de descobrir coisas novas, apreciação da beleza e vontade de expandir horizontes. Estar aberto a novas experiências permite a criação de ideias novas e originais, o que pode impulsionar a inovação no campo artístico.

Um exemplo clássico dessa característica pode ser encontrado no compositor alemão Beethoven. Ele sempre respeitou de onde veio e o que aprendeu, mas também sentiu uma forte necessidade de experimentar e ultrapassar limites. Ele pediu aos fabricantes de pianos que adicionassem teclas aos instrumentos e desafiou as convenções musicais confortáveis, seguras e previsíveis de sua época. Uma de suas principais inovações foi incluir partes vocais em uma sinfonia, estilo de composição até então exclusivamente instrumental.

Embora única em alguns aspectos, a personalidade dos artistas partilha muitas semelhanças com a experiência humana comum. Ao explorar essas características por conta própria, você poderá descobrir que também abriga uma centelha criativa que merece ser expressada.

A principal diferença entre os artistas e as outras pessoas pode ser apenas a coragem de se ouvir, de se observar e de ousar mostrar o que há de original dentro de você.