A moda está entre as indústrias que mais prejudicam o meio ambiente em todo o mundo, contribuindo para a poluição da água por meio de processos de tingimento e gerando imensas quantidades de resíduos têxteis. As roupas são frequentemente enviadas para todo o mundo, contribuindo significativamente para as emissões de carbono.

Ganit Goldstein SM '23, um designer nascido em Jerusalém que recentemente completou um mestrado em estudos de arquitetura em computação no MIT , passou anos explorando alternativas para métodos de produção e fluxos de trabalho padrão. Combinando artesanato tradicional com tecnologias de ponta, o ex-assistente de pesquisa no  Self-Assembly Lab e bolsista da MIT Morningside Academy for Design (MAD) em 2023 está abrindo caminho.

Recordando sua afinidade ao longo da vida por têxteis e costura, Goldstein compartilha: “Eu sempre costurava minhas próprias roupas. Mas eu ficava maravilhado com as novas tecnologias quando visitava meu irmão, que trabalhava para a Intel. Adorei ver o novo equipamento disponível em seu escritório.”

Após o serviço militar e uma experiência como oficial da Marinha de Israel, Goldstein formou-se em design de moda e joias. Durante esse tempo, seu fascínio pela tecnologia a levou a explorar departamentos de arquitetura, onde havia equipamentos de impressão 3D. Goldstein começou a se fazer perguntas cruciais: “Podemos imprimir roupas? Qual seria o benefício de usar novas tecnologias junto com o artesanato no mundo da moda?”

Durante um intercâmbio em Tóquio, no Japão, ela adquiriu antigas técnicas de artesanato têxtil, como a tecelagem Ikat, que ainda são perceptíveis em seus designs mais recentes. A sua experiência em têxteis, do passado ao presente, levou-a a desenvolver ao longo dos anos coleções de vestuário que hibridizam novas tecnologias como a impressão 3D e a digitalização com métodos tradicionais de tecelagem Ikat e técnicas de tingimento. 

O talento e a dedicação de Goldstein lhe renderam uma bolsa para estudar no The Royal College of Art, em Londres, onde ela mergulhou em um mundo de novas técnicas, materiais e processos. Lá, ela descobriu a eletrônica embarcada e explorou o uso de materiais naturais como algas marinhas e matéria orgânica. Seu projeto final, “Rhythm of Matter”, estabeleceu uma metodologia para produzir padrões de bordado em larga escala com fio condutor e aplicação de realidade virtual para repensar como os tecidos podem ser uma ferramenta interativa, configurada tanto como artefatos digitais quanto físicos. 

Em sua busca para reimaginar o potencial de materiais negligenciados ou subutilizados, ao mesmo tempo em que encontra maneiras de reduzir o impacto da indústria no planeta, Goldstein se aprofundou na experimentação de escaneamento corporal 3D e designs digitais, para criar roupas não apenas esteticamente impressionantes, mas ambientalmente conscientes. . Goldstein rapidamente entendeu que revolucionar a forma como as roupas são criadas requer estudar todo o fluxo de trabalho: concepção, produção, logística, varejo. 

Ao desenvolver um estilo distinto na interseção da tradição e inovação técnica, Goldstein introduziu um novo conceito no centro de seu trabalho: personalização. Ela viu como isso poderia permitir que os indivíduos tivessem roupas sob medida especificamente para seus corpos e necessidades. Ao incorporar digitalização 3D, rastreamento de movimento e outras técnicas inovadoras no processo de fabricação, a pesquisa de Goldstein pode minimizar o desperdício, melhorar o ajuste e a durabilidade das roupas, mitigar o impacto climático da logística e, por fim, transformar a experiência de varejo, evitando devoluções frequentes. Em um mundo que luta contra os desafios ambientais, essa abordagem tem um imenso potencial para a indústria da moda. 

Um dos designs mais queridos de Goldstein é um quimono feito de um novo tecido impresso em 3D, construído sem costuras. Este projeto, para o qual recebeu uma bolsa de 55.000 euros, fazia parte do programa de financiamento Horizon 2020 da UE , conectando designers e líderes da indústria do mundo têxtil para repensar a maneira como as roupas podem ser produzidas em um futuro próximo. Com aproximadamente 20 peças de tecido semelhantes a quebra-cabeças que integravam o bordado no processo de impressão, montadas sem problemas, Goldstein demonstrou as possibilidades de transição de um design digitalizado para um produto final tangível e manufaturado. 

Durante seu tempo no MIT, Goldstein ultrapassou os limites de seus trabalhos anteriores, mobilizando uma série de recursos disponíveis para ela. Suas múltiplas colaborações parecem ter aprimorado ainda mais sua jornada de design e elevado sua versatilidade como designer. Além de ingressar nos grupos de computação, fez um curso de biologia sintética, que a levou a conhecer novos biomateriais e técnicas de tingimento natural com propriedades interativas, como a mudança de cor com o aquecimento. Como parte do Laboratório de Automontagem , ela aplicou seu conhecimento à prototipagem de um novo tipo de manga de traje espacial — um conceito de vestimenta baseado em compressão em colaboração com o grupo de pesquisa do  professor Dava Newman .

Com o MIT.nano , ela colaborou com especialistas em tecnologia de rastreamento de movimento, um campo raramente usado na produção de roupas (é tradicionalmente usado em cinema, jogos ou realidade virtual). No MITdesignX , ela se associou a outros pesquisadores para desenvolver o aspecto comercial de suas propostas de customização, com foco especial em calçados infantis que crescem com as crianças, usando tecnologias especiais de fibras e malhas. Como parte do programa de bolsas MIT Morningside Academy for Design , ela teve a oportunidade de explorar livremente em um ambiente multidisciplinar, fornecendo aprendizado e suporte financeiro. 

Recentemente, Goldstein compartilhou um sentimento particularmente inspirado por ambientes extremos, onde ela contempla como os tecidos podem ser imbuídos de tecnologia e propriedades especiais para apoiar e capacitar indivíduos em condições desafiadoras. Seja criando roupas com dados incorporados para rastreamento de movimento, regulação de temperatura ou medições personalizadas, seu trabalho visa fornecer soluções funcionais e uma segunda pele quando necessário.

Como parte de sua tese, Goldstein apresentou em maio o protótipo de um traje espacial de 60 peças, apresentando um mapa de gradiente de cores que traduz dados de escaneamento corporal e rastreamento de movimento em propriedades específicas do material. Este conjunto visualmente impressionante usa polímeros, impressos diretamente em 3D na superfície do tecido, aplicando pressão mecânica em vez de pressão de gás no corpo. Isso permite mais flexibilidade, conforto e mobilidade. Este projeto não apenas explora as gerações futuras de designs de trajes espaciais de contrapressão mecânica (MCP), mas também propõe um fluxo de trabalho potencial para a fabricação de roupas personalizadas. 

Refletindo sobre sua experiência no MIT, Goldstein expressa o profundo impacto em sua percepção de design e seu valor: “Tem sido um ambiente completamente livre para explorar sem limites. Consegui estabelecer uma linguagem de design que mescla engenharia e tecnologia de maneira significativa. Para mim, o MIT MAD é um reflexo de como o futuro do design aumenta a criatividade por meio de um ambiente interdisciplinar. Construir esta comunidade tem sido uma experiência tão valiosa. Realmente houve conexões, colaborações e compartilhamento de conhecimento a cada passo do caminho.”

Na interseção de moda, engenharia e tecnologia, o trabalho de Goldstein destaca o potencial de colaboração entre diferentes campos para alcançar resultados tangíveis e sustentáveis. Com uma visão focada em personalização, redução de desperdício e integração perfeita de tecnologia, ela representa uma nova onda de designers dedicados a transformar a indústria. Sua dedicação em encontrar o equilíbrio entre tecnologia, sustentabilidade e estética demonstra seu compromisso em transformar o design como o conhecemos.